Обновление Картинной галереи: автопортрет Зинаиды Серебряковой и другие работы

В Картинной галерее Псковского музея прошла плановая замена графических работ. Зрители теперь могут увидеть работы, созданные крупнейшими мастерами Серебряного века. Среди работ – впервые выставленный «Автопортрет» Зинаиды Евгеньевны Серебряковой (1884-1967), созданный в 1910-е годы.

Зинаида Серебрякова происходила из творческой семьи Лансере, находилась в родственных отношениях с представителями творческой фамилии Бенуа. Выдающаяся художница оставила богатое творческое наследие, став одним из символов серебряного века.

За свою жизнь художница создала немало автопортретов. Это был один из ее любимых жанров. На работе из собрания Псковского музея изображена молодая миловидная женщина с карандашом в руке. Портрет нарисован уверенными легким линиями. Созданный «на одном дыхании» он дает утонченный и убедительный женский образ. Интересно, что на обратной стороне листа есть еще один незаконченный автопортрет художницы.

Кроме этой работы, в теперь в галерее можно увидеть графический лист знаменитого объединения петербургских художников «Мир искусств» Александра Николаевича Бенуа (1870-1960) «Пейзаж в Тюильри» (1923), на котором при помощи карандаша, акварели и белил художник изобразил парк дворцово-паркового комплекса в центре Парижа.

Сад Тюильри́ (устаревшая русская передача Тюльери) – это самый старинный регулярный парк Парижа, расположенный между площадью Согласия и Лувром. На пейзаже изображен парк со стороны площади Согласия. На первом плане – беломраморная скульптура, одна из тех, что украшают Тюильри. Это символическое изображение рек Сены и Марна, созданное Никола́ Кусту́, французским скульптором эпохи барокко. Скульптура была выполнена в 1706 году с идеей подчеркнуть размах французского королевства, а также мощь его короля – владыки рек и морей. На первом плане мужская фигура Сены, которая контрастирует с женской фигурой Марны.

Тень от скульптуры достигает большого восьмиугольного бассейна «Октагон», рядом с которым стоят взрослые и играют дети. Осенние деревья, окружающие бассейн, и уходящую вдаль аллею, освящает неяркое солнце.

Пейзаж решен в неярких спокойных тонах, исполнен изящества и гармонии.

Другой крупный мастер эпохи Серебряного века, Мстислав Валерианович Добужинский (1875-1957), представлен работой «Улица в Неаполе» (1911).

Профессор Петербургской Академии художеств, художественный критик, мемуарист, художник известен как мастер изображения городских улиц, умеющий почувствовать атмосферу и дух города. «Грустный лирик Петербурга», как его называли, проникновенно создавал свой рассказ об этом притягательном и таинственном месте. Но как художника его интересовали не столько красоты любого, знакомого ему города, сколько закоулки и дворы. И Неаполь, в котором он оказался, не стал исключением. Мстислав Добужинский изображает обычный квартал. Внимание зрителя сразу привлекает мощная яркая стена из векового камня в центре акварели. Некоторую разбросанную декоративность сплошной стене дома придают разные по форме окна. Строения громоздятся друг за другом. Этот густозаселенный квартал лишь один из немногих аналогичных закутков, которые обошел художник, бродя по Неаполю. Яркость вывесок, реклама, болтающаяся корзина, убегающие за поворот узкие, как ленты, пешеходные тропы. И вдруг – встретившиеся два хорошо одетых горожанина. Их силуэты словно восклицательный знак в безлюдном дворе. Несомненно, это встреча давних знакомых, их беседа длится столь долго, что не помешала голубям собраться возле них в стаю.

В портретном жанре работала Ольга Людвиговна Делла-вос-Кардовская (1875-1952). Созданный ею «Портрет Екатерины Дмитриевны Кардовской» (1915) выполнен пастелью. Это портрет дочери художницы, которую она неоднократно рисовала.

Екатерина Кардовская, в замужестве Весёлкина (1900-1985) – дочь художников Д.Н. Кардовского и О.Л. Делла-Вос-Кардовской, советский искусствовед и музейный работник.

На большом эффектном портрете в овале изображена молодая темноволосая женщина, которая сидит, опершись головой на правую руку, глядя внимательно и задумчиво на зрителя.

К 1920-м годам относится эскиз агитплаката Турбасова Владимира Кузьмича (1895-1986), уроженца Пскова, выходца из крестьянской среды, первоначальное художественное образование получившего в Городских рисовально-технических классах, размещавшихся в здании Поганкиных палат.

В 1920-е годы он создает серию агитплакатов, в которых отразились идеи супрематизма Казимира Малевича. В витрине представлен эскиз агитплаката «Социалистическим соревнованием ускорим строительство социализма», в технике аппликации из цветной бумаги с использованием гуаши. Схематически изображены поля с тракторами, силуэты корпусов заводов. На первом плане видны фигуры рабочих и работниц в спецовках, которые с усилием поворачивают рычаги, прикрепленные к схематически изображенным громадным манометрам, вокруг которых расположены надписи: «Ускорим строительство социализма». Энергия, напор первых лет Советской власти ярко ощущаются в этой работе.

А увидеть их вы можете в Картинной галерее Псковского музея (ул. Некрасова, 7).